书法家钟情现代刻字艺术

    天山网讯（记者谢中报道）７０岁的刘光恒是书法家，也是自治区的“德艺双馨”艺术家。在奎屯市文化馆馆长的职位上退休后，一直闲不住。１月，记者见到了他。

    ２００６年９月，第十一届国际刻字艺术展在韩国首都首尔举办，经中国书协刻字研究会研究，刘光恒作为现代刻字骨干作者被列入特邀之列，在我国参展的５０件作品中，他创作的《静思》得到了艺术界同仁的认同，受到了观众的青睐。

    都说“人过四十不学艺”，可刘光恒喜欢上现代刻字艺术的时候，已经是５５岁的人了。１９９１年，自治区书法家协会举办了中日现代刻字艺术联展，刘光恒刚好到书协办事，当时的常务副主席邱零问他喜不喜欢现代刻字艺术，他一时懵了，他只知道，刻字在中国有着数千年的历史，殷商的甲骨，两周的金文，秦代的刻石，汉魏的碑碣以及唐宋以后的刻帖、楹联牌匾，直到延续至今的碑林，他都有所了解。什么是现代刻字艺术啊？他一时还摸不着头脑。他回过头来问邱零有没有可以借鉴的样子，邱零手头也没有可学的样子，她大概对现代刻字艺术进行了一番描述，就让他“回家自己想去吧！”

    回到奎屯后，他对这门新兴的艺术产生了兴趣，在书法与刻字有机结合上找到了切入点。凭着自己的领悟和感觉，他创作了第一幅作品《宝静兰香》，送到了自治区书协。

    刘光恒自己不断摸索着，１９９９年９月，他在中国美术馆举办的“当代优秀书画家十人联展”上，有幸结识了中国书法家协会组织联络部主任吕如雄先生。临别时，吕如雄送给他两本《现代刻字艺术集》，他如获至宝，这成了他学习现代刻字艺术的教材。从中他进一步领悟到了现代刻字艺术绝不是不谙书法的匠人之作。传统书刻与现代刻字艺术在镌刻上的最大区别在于深度的肌理变化，刀痕的肌理美，阴中有阳、阳中有阴，方圆深浅，粗细起伏，纵横交错，刀痕随着笔划互为平衡。

    从此，他家十多平方米的客厅就成了他的创作室。刻字需要木料，锯子一拉，室内满是烟尘；刻字需要色彩，笔墨纸砚摆得满屋都是，一幅幅作品就诞生在客厅里。伴随着毛笔的柔，刻刀的刚，丰富多姿的点线变换、阴阳虚实的刀痕起伏，把他家的客厅变成了艺术的“加工厂”。 在第四、第五届全国现代刻字艺术展上，刘光恒创作的《如鱼得水》和《小康》先后入选。入选的作品，主办方就收藏了。为了能留下作纪念，凡是参展的作品，他都要同时创作两幅。去年３月，第十届国际刻字艺术展在日本举办，刘光恒费了不少心思，他把反映中日关系中常常提到的一个词“前车之鉴”作为作品的主题参展。他以汉字为载体，在二度抽象和三维空间之中找到了中国人的骨气。